Otro performance mierder más... están por todas partes.

Hay mucha más gente durmiendo en la calle ...

y eso sí que da qué pensar ...

Tilda Swinton duerme en el MoMA

La actriz escenifica sin previo aviso una 'performance' dentro de una vitrina de cristal y acostada en una cama en el museo de Nueva York

Link al articulo original:http://elpais.com/elpais/2013/03/24/gente/1364163437_757990.html

Carolina GarcíaWashington25 MAR 2013 - 05:11 CET7

La actriz protagoniza la obra 'The Maybe' en el MoMA / GOTHAMIST

Los visitantes del MoMA, museo de arte moderno de Nueva York, se quedaron sorprendidos el domingo cuando vieron a la actriz Tilda Swinton, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por Michael Clayton, durmiendo dentro de una vitrina de cristal. Las fotos de la actriz de 52 años protagonizando tan inesperado evento fueron publicadas en el blog Gothamist, dedicado a la Gran Manzana. En ellas, se ve a Swinton vestida con una camisa azul clara, un pantalón vaquero y con zapatos tumbada sobre una cama con unas gafas a su lado. La actriz estuvo durmiendo alrededor de ocho horas.
La obra, descrita como “actriz viva, cristal, acero, colchón, almohada, lino, agua y anteojos”, se titula The Maybe (El quizás) y es una pieza minimalista moderna creada por la artista Cornelia Parker. Swinton tiene previsto volver al MoMA hasta en seis ocasiones para dormir en la vitrina de cristal, el problema es que las visitas serán aleatorias —sin aviso previo— y en diferentes lugares del museo. Aunque en su ausencia, allí seguirá el colchón, la almohada, la sábana, el agua y las gafas, según informa el mismo sitio de Internet.
La aparición de la actriz escocesa fue toda una sorpresa para los asistentes ya que la exposición no estaba incluida entre las previsiones para este año del MoMA, de acuerdo a Gothamist. "Una parte fundamental de esta obra es que no haya publicidad sobre ella, ni comunicado de la artista ni del museo, de forma que aquellos que acudan y se encuentren con la performance sea algo real y vivo. Ahora está, ahora no está", declararon fuentes del museo.

Descripción de la obra 'The Maybe'

Esta no es la primera vez que Swinton protagoniza esta obra. Su debut fue en la Sepertine Gallery de Londres en 1995. Poco tiempo después, repitió en el Museo Barroco de Roma. Ahora se estrena en Estados Unidos.
La actriz es famosa por su estilo alternativo tanto en su vida personal como en la elección de sus películas. El ejemplo más reciente es el filme Moonrise Kingdom por el cual fue nominada a los Premios de la Academia de Cine Independiente de este año. Además, el pasado sábado, Swinton fue la encargada de inaugurar la exposición Is David Bowie en Londres, donde llegó a decir del icono de la música que era "el primo favorito de cualquier extraterrestre".

Mercado del Arte, es como decir: Mercado de los Sentimientos.

Cuando el Arte se convierte en mercadería y el artista en marca. Es como llevar un Salero de Benvenuto Cellini a un COMPRO ORO y tener pérdidas de orina ante un bolso de Louis Vuitton.

Link a la pagina original: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/10/actualidad/1365624190_238602.html

“En Europa todo el mundo espera que vengan los chinos a comprar”

La economista especializada en arte Clare McAndrew coloca a España en el grupo de los países rezagados del mercado

José Ángel Montañés 10 ABR 2013 - 22:03 CET

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Clare McAndrew, en una de las escaleras de Caixaforum de Barcelona. / GIANLUCA BATTISTA

 

Clare McAndrew es una economista especializada en mercado del arte. Los informes que elabora Arts Economics, la firma que investiga la economía de este sector que fundó en 2005, son una referencia mundial. Tras el publicado en octubre pasado sobre el panorama español de 2012, el último se dio a conocer en marzo coincidiendo con la pasada feria de arte TEFAF de Maastricht, en la que se analizaban los movimientos, a nivel mundial, en el pasado año.

Entre las conclusiones más destacadas estaba el hecho de que el mercado se había contraído un 7% y que China dejaba el primer puesto en manos de Estados Unidos en volumen de negocio. Ayer pasó por Barcelona dentro del ciclo que organiza la Fundación Arte y Mecenazgo. El título de su conferencia fue El mercado del arte global en 2013. Líderes y rezagados.

Para la especialista, España está en el grupo de los rezagados. Por dos motivos: por estar en el continente europeo, “que no está funcionando porque es un lugar caro y complejo donde cuesta comprar y vender” y porque el mercado español se mueve en lo que ella llama “un segundo nivel”, donde no se realizan ninguna de las compras que dejan huella a lo largo del año.

La situación actual de China se ha producido, según ha podido comprobar, “porque ahora se controlan en el país los créditos del mercado inmobiliario y el gobierno está luchando contra la especulación”. Por eso, “en el último año solo se han vendido allí cinco obras de más de 12 millones de euros, mientras que en el año anterior se vendieron 25, sobre todo de arte chino antiguo, que es lo que más se cotiza allí”. Tras obtener los datos del gran país asiático McAndrew mantiene que “en Europa todo el mundo está esperando que vengan los coleccionistas chinos a comprar, pero allí solo hay 30 grandes coleccionistas de arte occidental, el resto compran arte chino antiguo, por el gran sentimiento nacionalista chino”.

Sobre lo opaco del mercado del arte y la dificultad en cuantificar las transacciones, asegura Clare McAndrew que es por el hecho de que más de la mitad son ventas privadas, algo difícil de cambiar “porque hay mucha gente que se beneficia de que sea opaco”. Mientras corrobora la sensación generalizada de que muchas veces se roza la línea roja, “sobre todo en algunos países relacionados con prácticas ilegales”. Sin embargo alerta de las leyes demasiado restrictivas. “Nueva York, Londres y Hong Kong son centros importantísimos porque tienen regulaciones abiertas. En países como Italia tienen barreras enormes y eso anima al mercado negro del arte y a la compra venta ilegal. El arte es un mercado muy global y las operaciones se hacen donde los impuestos son los mejores y las barreras menores”.

Según McAndrew, el mercado del arte está polarizado. En el escalón más alto están las grandes firmas, “sobre todo de autores posteriores a la Segunda Guerra Mundial como Lichtenstein y Warhol, “con una huella histórica muy grande y con trayectoria de unos 50 años”. Esos están en alza, “incluso han rebasado a los pintores impresionistas como colectivo”. Por contra, el mercado medio y bajo está muy afectado por la crisis. “La gente compra lo que compran los demás. Ahora es el momento de apostar por autores más arriesgados, valorados un poco por debajo de su precio”, asegura.

A McAndrew no le sorprendió que en TEFAF solo acudieron cuatro galerías españolas. “Las que participaron tenían un nivel muy alto, pero el mercado español es mucho más pequeño de lo que podrías imaginar por el tamaño del país”. Para la especialista, la entrada de los fondos de inversión del arte no es un fenómeno nuevo. “Impulsaron el mercado en 2010 y 2011 pero sirven para ciclos a largo plazo. Son inversiones de unos 30 años. No funcionan para plazos más cortos. No se puede comerciar con arte como se hace con el mercado financiero”, advierte.

En cuanto a la situación española, asegura que no funciona el mercado del arte porque no hay un sistema que permita que haya grandes grupos de personas que compren arte. “Cuando los presupuestos son tan justos hay que facilitar que pase dinero del sector privado. Hay que hacerlo atractivo. La renta media no es alta, es una época complicada para que la gente compre, pero hay unas maneras para que sea más atractiva. Es importante que se apoye el mecenazgo”.

También cree que la subida del IVA no ayuda nada. De hecho ahora está trabajando con las galerías francesas para analizar cómo repercutiría en la exportación una eventual subida del IVA cultural en este país. “Subir el IVA no es una medida acertada. Fomentando que el arte se compre fuera los impuestos se van a otro lugar”. Siempre se ha dicho que en momentos de crisis comprar arte era un valor al alza. El arte, según explica, está funcionando mucho mejor que otros artículos. “Se dejan de comprar bolsos de lujo y coches muy caros, pero el arte, lejos de devaluarse, aumenta de valor con el tiempo. Si no quieres llamarlo inversión, llámalo una forma de conservar el dinero”.

Como colofón os el resumen de  un documental que no tiene desperdicio. http://youtu.be/xdRCsweDsZ0

Y como no, el documental completo. "La´burbuja del arte contemporaneo" http://youtu.be/YW3g2H7Pb3o

Si después de su visionado sentís nauseas, no os preocupeis... es normal.

Libro interesante pero con la densidad del Mercurio.

Los 'clubes de inocentes' de la CIA

Martes, 09 de Abril de 2013 18:27 Isabel Gómez Rivas
Link al articulo en su web Original: http://hoyesarte.com/libros/literatura/12999-los-clubes-de-inocentes-de-la-cia.html

 

Willi Münzenberg fue, según el retrato que de él hizo Stephen Koch, el gran factótum de la propaganda soviética en Europa en el periodo de entreguerras. Puso su imaginación al servicio del Komitern, el organismo que aspiraba a expandir la influencia del marxismo-leninismo por todo el mundo. Y su imaginación fue prodigiosa: inventó la operación secreta de propaganda y movilizó al servicio de sus intereses a simpatizantes que ignoraban que sus conciencias estaban siendo manipuladas.

Münzenberg comprendió que la propaganda más efectiva no era la de cuño manifiestamente bolchevique, sino la que afectos a la izquierda no comunista podrían realizar. Resultaba indispensable que ofreciesen una imagen pública de independencia; es más, ellos mismos debían creerse independientes.

Marionetas

Escritores, periodistas, actores, dramaturgos, profesores, en definitiva, líderes culturales y creadores de opinión, fueron marionetas movidas por los hilos que manejaba una intrincada red de agentes de Stalin comandada por Münzenberg. Él llamaba a aquellos intelectuales, con evidente desprecio, "los clubes de inocentes".

Inmediatamente después del fin de la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos consideraron una prioridad absoluta erosionar la seducción que el marxismo y el comunismo ejercían sobre las elites ilustradas europeas. Se puso en marcha entonces un ambicioso programa de propaganda cultural financiado, en un primer momento, con los fondos reservados del Plan Marshall y luego, a partir de 1947, por la Agencia Central de Inteligencia, la CIA.

Misma estrategia, mismas armas

Debate acaba de reeditar el libro que la periodista británica Frances Stonor Saunders dedicó a aquella operación. La CIA y la guerra fría cultural –cuya primera edición en inglés se publicó en 1999 y su traducción al español, en 2001– detalla el empeño de los servicios secretos norteamericanos por demoler el éxito que habían alcanzado las campañas de Münzenberg. Recurrieron exactamente a la misma estrategia y a las mismas armas que el espía soviético había empleado pocos años antes.

En efecto, el mismísimo Münzenberg no habría puesto reparos a la definición de propaganda que figura en un documento de los archivos del gobierno estadounidense fechado en 1950 y exhumado por Stonor Saunders: "Todo esfuerzo o movimiento organizado empleado por una nación, excepto el combate, que comunica ideas e información con el propósito de influir en las opiniones, actitudes, emociones y comportamiento de grupos extranjeros, de manera que apoyen la consecución de los objetivos nacionales".

Persuasión encubierta

Se entendía que la propaganda más efectiva era aquella en la que "el sujeto se mueve en la dirección que uno quiere por razones que piensa que son propias". Teniendo en cuenta estos presupuestos, cabe deducir que la esperanza real que los Estados Unidos depositaron en iniciativas propagandísticas como la emisora de difusión mundial La Voz de América –creada en 1942 como réplica a la soviética Radio Moscú– era insignificante. La táctica sería otra: urdir campañas de persuasión encubiertas; la "voz" de América solo podría adquirir influencia si se confundía con la que elevaban públicamente los intelectuales europeos y su timbre no debía parecer impostado, era preciso que sonase como la expresión espontánea de sus opiniones.

El Congreso por la Libertad Cultural, organizado por el agente de la CIA Michael Josselson entre 1950 y 1967, fue el acto central de la inmensa operación de propaganda secreta desplegada en Europa.

Ingenuos y conscientes

Decenas de millones de dólares fueron destinados a financiar ediciones de libros y revistas culturales –Der Monat, Preuves y Encounter–, a organizar conferencias y exposiciones. Las grandes fundaciones norteamericanas –Ford, Rockefeller– colaboraron en la campaña, también museos como el MoMA, que promocionó el expresionismo abstracto como contestación al realismo socialista.

Algunos intelectuales ni siquiera fueron conscientes de ser utilizados, cooperaron con total ingenuidad; otros, a sabiendas. En cualquier caso, la nómina de los reclutados es larga e incluye, entre otros, los nombres de Arthur Koestler, George Orwell, André Gide, Bertrand Russell, T.S. Elliot, Isaiah Berlin, Raymond Aron, Jacques Maritain, André Malraux o Igor Stravinsky. Y al contrario, ciertos autores –algunos ya censurados en su día por los nazis– fueron expurgados de las listas de libros que el Departamento de Estado enviaba a bibliotecas europeas: así, por ejemplo, Thomas Mann, Herman Melville, Sigmund Freud, John Reed o Henry David Thoreau.

Prolija y elocuente

Entre 1966 y 1967, la revista Ramparts y The New York Times publicaron amplios reportajes de investigación sobre los programas culturales clandestinos de la CIA. La Agencia había hecho todo lo posible para impedir que saliesen a la luz aquellas revelaciones que atentaban contra el secretismo que necesitaba su programa. En poco tiempo, tuvo que ser desmantelado.

La exhaustiva investigación llevada a cabo por Frances Stonor Saunders permite a la autora componer una prolija y elocuente descripción de los métodos empleados por la CIA; su potente capacidad narrativa invita al lector a reflexionar sobre los efectos que tuvo aquella política intervencionista: "¿Distorsionó la ayuda económica el proceso según el cual se manifestaron los intelectuales y sus ideas? ¿Acaso las reputaciones de los intelectuales salieron consolidadas o robustecidas al pertenecer al consorcio cultural de la CIA?".

Colosales proporciones

La copiosa documentación que ofrece la obra revela las colosales proporciones que tuvo la verdadera batalla que se libraba en aquellos años de la Guerra Fría, en aquel mundo que, según la metáfora que encontró el historiador Pierre Miquel para describir el maniqueísmo imperante, era un "mundo en blanco y negro". La Guerra Fría fue, quizás antes nada, una guerra propagandística. El presidente Dwight D. Eisenhower lo explicó ahorrándose eufemismos: "Nuestro objetivo en la guerra fría no es conquistar o someter por la fuerza un territorio. Nuestro objetivo es más sutil, más penetrante, más completo. Estamos intentado, por medios pacíficos, que el mundo crea la verdad. La verdad es que los americanos queremos un mundo en paz, un mundo en el que todas las personas tengan oportunidad del máximo desarrollo individual. A los medios que vamos a emplear para extender esta verdad se les suele llamar ‘guerra psicológica’. No se asusten del término porque sea una palabra de cinco sílabas. La ‘guerra psicológica’ es la lucha por ganar las mentes y las voluntades de los hombres". John F. Kennedy lo corroboró: "El enemigo es el sistema comunista en sí: implacable, insaciable, infatigable en su pugna por dominar el mundo. Esta no es solo una lucha por la supremacía armamentística, es también un lucha por la supremacía entre dos ideologías opuestas: la libertad bajo un Dios y una tiranía atea".

¿En nombre de la libertad?

Una lectura paralela de La CIA y la guerra fría cultural de Frances Stonor Saunders y de El fin de la inocencia. Willi Münzenberg y la seducción de los intelectuales de Stephen Koch evidencia la naturaleza esencialmente totalitaria de la propaganda. Cualquiera que sea su signo político, sus armas y tácticas están siempre al servicio de la filosofía que predica que el fin justifica los medios.

Según Stephen Koch, es muy posible que Willi Münzenberg creyese honestamente que mentía en aras de la verdad que representaba la revolución soviética; según Frances Stonor Saunders, la CIA practicó una política intervencionista que alteró la libre circulación de ideas. ¿Conspiró en nombre de la libertad? No, concluye, en aras del imperio; y el imperio es el otro nombre de la verdad americana de la que hablaba Eisenhower.

La CIA y la guerra fría cultural

Frances Stonor Saunder

Frances Stonor Saunder

Frances Stonor Saunder

Los ‘clubes de inocentes’ de la CIA

Traducción de Rafael Fortes

Debate, 2013

600 páginas

Análisis del Doctor Repronto.

http://minchinela.com/repronto/2007/10/31/capitulo-7-arte-contemporaneo/

Performance. Un surtido de parafílias y desordenes mentales severos.

Avelina Lesper vivisecciona cerceramente eso llamado "performance". http://youtu.be/1XEMrV6Khbc

Totalmente de acuerdo, Señora Lesper.

Enlace al texto y fotos :
http://www.avelinalesper.com/2011/09/performagia-6-catalogo-de-performance.html



Performance "Dirty Meat"

 Personalmente prefiero la Serie Walking Dead.

Merienda Zombie.

 

NO es la cámara, ¡Es el Fotógrafo!

Link al articulo.→ New York Times e Instagram: el triunfo de la tonteria


 Nick Laham... "Improvisando" con el Iphone e Instagram.

Pasen y vean: un judío en la vitrina

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/01/actualidad/1364843098_476328.html



Ido Porat, uno de los 'Judíos en una vitrina', pieza de la polémica

 exposición del Museo Judío de Berlín. / Markus Schreiber (AP)

También podian haber puesto a un musulmán, un cristiano católico otro protestante, un ortodoxo, un budista.... y así con todas las religiones del mundo mundial...

http://youtu.be/qcsaibr3auw

En fin y a riesgo de ser señalado como antisemita o nazi o cualquier otra cosa declaro esta exposición como "deposición"sensacionalista.

¡Basta de gilipuerteces!

 ¿Conoce "Menstrala"? Se trata de un movimiento que busca recuperar la naturalidad de la menstruación femenina usando la sangre expulsada por el cuerpo como arte. El movimiento pretende romper el tabú generado por período, conocido como "esos días" y dar libertad a las mujeres. La imagen de la serie de la foto "Sangro, pero no muero" por Isa Sanz, una mujer escribe la palabra "amor" con la sangre de la menstruación.
http://fotos.noticias.bol.uol.com.br/entretenimento/2013/04/04/sangue-da-menstruacao-vira-arte-para-quebrar-tabus.htm

¡Basta de gilipuerteces! Estoy HARTO de como presuntas artistas que dedican a perpetrar sandeces de esta calaña... justificandolas con el hecho de ser mujer.

...Voy a escribir con semen "Te amo" sobre un culo negro para protestar sobre el tabú de ser heterosexual y Blanco...

A ver que pasa...