Marina Abramovic y Lady Gaga.

Lady Gaga junto a Marina Abramovic perpetran un video performance "Gilipoller" para promocionar ‘Artpop’.

Se ajusta  a las reglas del performance, un ruido molesto a poder ser emitido por...

¡Oh Sorpresa!, alguien en pelotas...

¡ BRAVO, BRAVO !

'Performance' por las víctimas de ETA. Peliagudo tema...

Valiente ¡SI!, pero ¡NO ES ARTE!

¿Es una Pantomima macabra. En busca de sensacionalismo?

 No lo sé... pero espero que NO...



Mi admiración por la acción... pero en cuanto al hecho como arte.. insisto... No ES ARTE.

J.M. Alonso | San Sebastián

02/05/2013http://www.elmundo.es/elmundo/2013/05/02/paisvasco/1367498369.html

El artista granadino Omar Jerez ha querido hoy rendir su particular homenaje a las víctimas de ETA con una performance en San Sebastián que ha encerrado una crítica al nacionalismo radical, a quien asemeja con el nazismo.
Caracterizado como una víctima de un atentado terrorista, ataviado con ropas quemadas y con pintura roja por el cuerpo para emular la sangre, el artista ha recorrido durante un cuarto de hora las calles de la Parte Vieja de San Sebastián, el "epicentro del nacionalismo" en la capital guipuzcoana, simulando llevar entre los brazos un cadáver cubierto por una manta.
Su acción, iniciada a las 12.00 horas en los aledaños del Museo San Telmo, ha despertando la extrañeza y la incredulidad de las numerosas personas que ha ido dejado atrás a su paso, entre ellos turistas y trabajadores, que no acertaban a comprender el motivo de esta presencia, por lo que tenido que preguntar a los medios de comunicación para conocer el significado de la performance.
En su recorrido, Jerez ha pasado a modo de homenaje por tres escenarios donde ETA segó la vida de otras tantas personas: el empresario José Manuel Olarte, que recibió un tiro en la nuca cuando jugaba a cartas en la Unión Artesana en 1994, el hostelero y ex jugador de La Real Sociedad José Antonio Santamaría, asesinado en de 1993 en la sociedad Gaztelupe, y el portavoz del PP en el Ayuntamiento donostiarra, Gregorio Ordóñez, que fue asesinado de un tiro cuando se encontraba en el bar La Cepa en 1995.
En su caminar, el artista ha recorrido la calle Juan de Bilbao, lugar de encuentro del entorno radical, entre banderas en favor de los presos de ETA, para denunciar que en este espacio donde se concentran las herriko tabernas "ellos homenajean asesinos" y él "a seres humanos", según ha relatado a los medios al final de su recorrido.
"He hecho el contraste de homenajear a los que han recibido un tiro en la cabeza por los que ellos denominan presos políticos, eso es una barbaridad, no se puede llamar a alguien preso político es un asesino, un psicópata", ha censurado.
Con la performance "Omar Jerez en el País de las Maravillas", ha querido hacer una similitud con el famoso libro de Lewis Carroll porque este libro toca "la sátira política, el disparate y la lógica" y el artista intentar ver donde está la «lógica de la muerte y el disparate» de esta sociedad "que no se sostiene".
"Cuando Alicia o una personas externa entra a este país de las maravillas solamente lo es para unos cuantos, no para el resto de la sociedad y si no piensas como la izquierda abertzale no estás dentro de ese conglomerado ideológico", ha detallado Jerez, de origen judío, quien ve los "mismos componentes" entre el nacionalismo radical y el nazismo en cuanto al "germen ideológico".
Esta performance tiene su origen tras la acción que llevó a cabo en diciembre en una galería valenciana, cuando recreó por espacio de una semana el zulo en el que estuvo secuestrado el funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara, porque cree que "no quedó suficientemente claro que en este país se condene al terrorismo".
Según ha afirmado, "hay mucho intelectual que ampara a ETA" por lo que ha decidido "ponerles la muerte en la cara para que sea más contundente" el mensaje que quiere trasladar.
Jerez ha lamentado que su anterior performance "no se comprendió con suficiente claridad y rotundidad", con «bastantes críticas» del "gremio de izquierdas" por, según ha explicado, defender a "un carcelero de mierda".
Por ello, ha animado a los artistas plásticos a que sigan su ejemplo y se posicionen a través del arte en contra de ETA y del nacionalismo radical. Él, por su parte, tiene previsto seguir por esta línea en próximas acciones, aunque no ha querido dar más detalles.
El artista, en todo caso, se ha desvinculado del Colectivo de Víctimas del Terrorismo del País Vasco, Covite, que le ha prestado apoyo técnico para esta iniciativa, ya que "no tiene nada que ver" con esta asociación, si bien ha querido transmitirle su "cercanía".

 En cuanto a su anterior acción/protesta ( lo que sea...) más teatrillo de truculento.
Muy reivindicativo, muy el dedo en la llaga... muy heroico...
y si les resulta molesto a los "BATASUNIS" ¡pues me alegro mucho!
si ese es el objetivo último... pero deja un tufillo a mercadeo con las victimas del terrorismo que me incomoda... y cabrea.


De Izquierda a derecha. Ortega Lara secuestrado por E.T.A durante 532 días. Omar Jerez Disfrazado y la puerta de la galería La Mutante con un "mensaje" de los malnacidos. 

El Performer no llego a cumplir su objetivo de permanecer encerrado ( 8 días) en condiciones parecidas al las de la víctima del secuestro...
El Calvario de Ortega Lara queda fuera de los parámetros de nuestra imaginación.

 

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/12/04/valencia/1354632642.HTML

El artista que recreó el zulo de Ortega... por cerestv

 



Performances... Hipsters...

Video creado por un artista (?) suizo, Milo moiré, que quiere sacudir un poco los viajeros diarios (que van por la mañana, en el transporte público de Düsseldorf). El maniquí ha escrito en el cuerpo el nombre de la ropa que lleva.

http://www.rtbf.be/purefm/article_nue-dans-le-tram-une-performance-artistique?id=7986682

 

 

Es digno de destacar la indiferencia total del personal al contemplar las evoluciones de la chica en cuestión, que paradójicamente lleva zapatos de tacón en lugar de llevarlos escritos... al igual que su bolso y sus gafotas de pasta.

LAMENTABLE... VACUO... E IDIOTA a partes iguales.

Como veo que el Capitán se está cebando con las performances, me veo en la obligación moral de defenderlas un poco, pero con moderación.

"¡Hans!, ¡Guarda los palos con clavos!"

Y para ello, quería retomar unas cuantas performances chulas, chulas, de un tipo de bigote retorcido y tirando a taurino con un tal Philippe Halsman. Evidentemente, para que la persona que posa sus ojos sobre estas líneas (Frase estúpida para no tener que escribir lector o lectora, que rompe el ritmo de mi argumentación) disponga de un material adecuado para formar su propia opinión, quise poner un link a la sacrosanta wikipedia. Y, ¡Oh!, sorpresa. La primera en la frente.

Artículo en castellano para performance. Como instrucciones: Abrir el link, leerlo, releerlo, abrir "discusión" de wikipedia, corroborar lo que tu y yo estamos pensando, buscar en inglés. Evidentemente, la explicación que obtenemos es vacía y rimbombante, sin dejarnos nada claro que es una performance (De nuevo, recomendamos el inglés). Es más, encontramos una clara ambigüedad. Performance en castellano es un totum revolotum, donde cabe casi de todo. Por contra, en inglés, se diferencia entre performance (realización-interpretación de cualquier cosa) y performance art (el Arte), siendo lo segundo lo que estábamos buscando poneros. El caso: Siempre podemos argumentar que los hispanohablantes no comprendimos muy bien el término...

Pero hay otro gazapo en la wiki. Revisen las imágenes, por el amor de Kant ¿Se nota alguna diferencia? Veámoslo más de cerca con su pie de imagen original:

"Mimo y pintura"

Si. Si pintas, es una performance. Si vas de "mimo" y haces cualquier otra cosa, también es una performance. Gracias wikipedia.

"¡Hans!, ¡Trae los palos!"

In Voluptas Mors (1951)

A lo que veníamos, la performance. Su título: In Voluptas Mors (1951).  La idea es bastante simple, un recordatorio de que todos terminaremos cascándola con un toque sensual y un diseño impecable. Ojo, y sin que se llegue a mostrar ningún Monte de Venus en el proceso, algo harto complicado. La obra tiene miga por otro motivo. No se trata de una performance simple, es un photoperformance, "quicir", una performance pensada exclusivamente como fotografía. Los límites de que tipo de arte es los dejo a su elección, pero el caso es que así se denominó en su momento.

¡Oh, que chulo! ¡Que sutileza! ¡Que buen gusto! ¡Que...! Y demás maravillas que soltará la gens al  enterarse que el diseño es de Salvador Dalí.

Dalí metiendo mano a diestro y siniestro (Ojo al chiste, que usa las dos manos).

Ahora de verdad. El diseño era pormenorizado por parte de el Sr. Salvador, con montones de bocetillos e ideas que ya había empleado en sus pinturas, como en Faces of War (1940) con unos toques de Arcimboldo. 

 Faces of War (1940). Un memento mori como otro cualquiera, pero bien bonito.

Pero no se queda ahí el tema. Lo peor es que hasta el más común de los mortales (con acceso a internet o a revistas de cine) lleva viendo esta fotoperformance muchos años. ¿No lo crees?

Efectivamente y si. En la imagen arquetípica del silencio de los corderos, con esa polilla tan grande (o Acherontia Atropos, ya empleada por Conan Doyle, pero eso es otra historia...), la calavera es en realidad la photoperformance de Dalí y Halsman.

Ah, pero no es la única película que arrima el ascua a su sardina... ¿Verdad "The Descent"?.

Conclusión:

1. Cuidado con Wikipedia.
2. Las performances pensadas molan más y trascienden.

Para más información:

• http://foto-history.livejournal.com/3430504.html#cutid1
• http://archive.diary.ru/~artgalery/?
• http://www.wicked-halo.com/2009/03/in-voluptate-mors-and-the-movie-posters.html
• http://www.dali.com/

Otro performance mierder más... están por todas partes.

Hay mucha más gente durmiendo en la calle ...

y eso sí que da qué pensar ...

Tilda Swinton duerme en el MoMA

La actriz escenifica sin previo aviso una 'performance' dentro de una vitrina de cristal y acostada en una cama en el museo de Nueva York

Link al articulo original:http://elpais.com/elpais/2013/03/24/gente/1364163437_757990.html

Carolina GarcíaWashington25 MAR 2013 - 05:11 CET7

La actriz protagoniza la obra 'The Maybe' en el MoMA / GOTHAMIST

Los visitantes del MoMA, museo de arte moderno de Nueva York, se quedaron sorprendidos el domingo cuando vieron a la actriz Tilda Swinton, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por Michael Clayton, durmiendo dentro de una vitrina de cristal. Las fotos de la actriz de 52 años protagonizando tan inesperado evento fueron publicadas en el blog Gothamist, dedicado a la Gran Manzana. En ellas, se ve a Swinton vestida con una camisa azul clara, un pantalón vaquero y con zapatos tumbada sobre una cama con unas gafas a su lado. La actriz estuvo durmiendo alrededor de ocho horas.
La obra, descrita como “actriz viva, cristal, acero, colchón, almohada, lino, agua y anteojos”, se titula The Maybe (El quizás) y es una pieza minimalista moderna creada por la artista Cornelia Parker. Swinton tiene previsto volver al MoMA hasta en seis ocasiones para dormir en la vitrina de cristal, el problema es que las visitas serán aleatorias —sin aviso previo— y en diferentes lugares del museo. Aunque en su ausencia, allí seguirá el colchón, la almohada, la sábana, el agua y las gafas, según informa el mismo sitio de Internet.
La aparición de la actriz escocesa fue toda una sorpresa para los asistentes ya que la exposición no estaba incluida entre las previsiones para este año del MoMA, de acuerdo a Gothamist. "Una parte fundamental de esta obra es que no haya publicidad sobre ella, ni comunicado de la artista ni del museo, de forma que aquellos que acudan y se encuentren con la performance sea algo real y vivo. Ahora está, ahora no está", declararon fuentes del museo.

Descripción de la obra 'The Maybe'

Esta no es la primera vez que Swinton protagoniza esta obra. Su debut fue en la Sepertine Gallery de Londres en 1995. Poco tiempo después, repitió en el Museo Barroco de Roma. Ahora se estrena en Estados Unidos.
La actriz es famosa por su estilo alternativo tanto en su vida personal como en la elección de sus películas. El ejemplo más reciente es el filme Moonrise Kingdom por el cual fue nominada a los Premios de la Academia de Cine Independiente de este año. Además, el pasado sábado, Swinton fue la encargada de inaugurar la exposición Is David Bowie en Londres, donde llegó a decir del icono de la música que era "el primo favorito de cualquier extraterrestre".

Performance. Un surtido de parafílias y desordenes mentales severos.

Avelina Lesper vivisecciona cerceramente eso llamado "performance". http://youtu.be/1XEMrV6Khbc

Totalmente de acuerdo, Señora Lesper.

Enlace al texto y fotos :
http://www.avelinalesper.com/2011/09/performagia-6-catalogo-de-performance.html



Performance "Dirty Meat"

 Personalmente prefiero la Serie Walking Dead.

Merienda Zombie.

 

Pasen y vean: un judío en la vitrina

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/01/actualidad/1364843098_476328.html



Ido Porat, uno de los 'Judíos en una vitrina', pieza de la polémica

 exposición del Museo Judío de Berlín. / Markus Schreiber (AP)

También podian haber puesto a un musulmán, un cristiano católico otro protestante, un ortodoxo, un budista.... y así con todas las religiones del mundo mundial...

http://youtu.be/qcsaibr3auw

En fin y a riesgo de ser señalado como antisemita o nazi o cualquier otra cosa declaro esta exposición como "deposición"sensacionalista.